旭明兄嘱咐我给他写一篇评论文章，让我有点始料不及，在书法上，我和他相差甚远，而且我也不擅写文章。他的世界里，不缺评论大家，不乏写书法评论文章的高手。或许是因为我和他走得比较近的缘故吧，那我也只能癞蛤蟆垫桌腿，硬撑一把看看。

　　和旭明兄相识，应该上溯到上世纪九十年代，那时候，我们都还是小青年，在当时邮城的一帮年轻人中，旭明兄也是写得最好的，也体现出他与人不同的一面。如今事实证明，他的确出类拔萃。在中国书法家协会主办的展览中，他获奖、入展几十次，中国书法最高奖“兰亭奖”，在举办完三届时，他就上了两次，一次入展，一次获奖。多么傲人的成绩，这是书法人梦寐以求的成绩。

　　旭明兄的勤奋，我不再赘述，因为，是书法圈的人，单看他的成绩，都知道，这里面有多少辛勤的汗水。不是书法圈里的人，我说他有多勤奋、多刻苦，大家也理解不了，想像不到。

　　中国书法在经历了秦汉尚势、魏晋尚韵、隋唐尚法、宋元尚意、明清尚趣（态）的几千年洗礼之后，无论是书体、结字还是笔法、墨法，古人已然登峰造极，留给我们的创新的空间非常小了。近几十年来，书法由文人间的“赠答、赏读”模式逐渐转向大众性的“展览、观看”模式，书法的空间形式（主要是字外空间）变得至关重要。今人终于发现了古人没有做过的事情，于是在这方面大做文章，打造“盛装书法”，并提出“尚式”这一概念，以区别于前朝。但是，一旦将这种审美新形式与大展赛结合起来，它就离正道渐行渐远，成了一种“讹变”了。由于一味的强调形式，许多人不在笔墨上下功夫，却在“打扮”上费思量，做旧、染色、剪裁、拼接……五花八门，而书法本身却成了一幅作品的填充物。“作品意识”浓烈，“精品意识”缺乏。目的就是要入展获奖，功成名就，于是大家趋之若鹜，绵延不息。

　　说这么多的目的，是因为旭明兄和这些毫无关系。这20多年，我和旭明兄来往多，联系多，所以他的作品我看得最多，我几乎没怎么见过旭明兄用色宣写字，更不要说拼接作品。他入展、获奖的作品，几乎都是素纸一张。书法圈里人都知道，一张八尺或者六尺大白纸，写作品入展或者获奖的，在当今中国书协的展览中，有几位？这就全凭的真功夫！手上功夫不到一定的程度，几乎不可能入展。更不要说获奖了。

　　旭明兄擅长行草书，尤其以大草为最。草书是最能展示一个人性情的表现形式，也是最难的一种书体，不单单要求作者必须有过硬的博临群帖的硬功夫，作者还必须具备极高的综合素养，能做到这样的人，并不多。我常观旭明兄作书，他喜用洁白的生宣，长锋兼毫。书写时先凝神静虑，略有所思，忽然下笔，笔锋在宣纸上上下周游，左右摇曳，时而如清清溪水，缓缓而淌；时而似狂风暴雨，肆意挥洒。两三个字之间都能瞬息万变。纵观通篇，刚柔、轻重、大小、欹正、纵敛、疏密、畅涩、徐疾……淡墨、涨墨、浓墨、枯墨、焦墨等等，在他的笔下，合理而自然地宣泄着，一张素纸，黑与白的交替变化着，让欣赏者感觉身处五彩斑斓的世界。在他的作品里，能看到二王、孙过庭、黄庭坚、米芾、王铎等等历代大家的影子，被他用超凡的技艺非常和谐地糅合在自己的作品中，一次又一次征服评委们的心……

　　旭明兄长相英俊潇洒，具艺术范，本人看上去比实际年龄要小很多。说话风趣诙谐，一或睿智沉稳，一或高亢激昂，极富感染力。尽管在书法艺术上他取得的成绩是骄人的，但绝对是谦谦君子，偏安一隅，不喜与人争。在高邮这座秦代就非常有名的小城中安静地做着自己该做的事情……