大历史，小工匠。择一事，终一生。

　　2017年的某个周末，随手翻开《我在故宫修文物》，序言中这短短的12个汉字，就吸引了我的注意，让我不由自主地沉浸在书中描绘的世界中，直至读完，仍意犹未尽。

　　书的篇幅并不长，静默的文字叙述着一个又一个日常，读来虽没有同名纪录片那么多的感官冲击，但画面感却意外地没有被丝毫削弱。不论是文中大师高超的修复手艺，还是用拿着盖过文物的纸去接故宫里长熟的杏子，抑或是流浪于深宫中的御猫后代，通通跃然纸上，生动又形象。

　　合上书页后，再次看到那个赭红色宫墙做的封面，我想到的第一个词就是“工匠精神”——敬业、精益、专注、创新。文中有提到，瑞士送展的写字人钟在运输过程中出现故障，发条断裂，但隔天就要在新闻发布会上展示，重新制作发条显然已经来不及，所以钟表室的王津师傅创造性地提出用0.5号钓鱼线来代替发条，并且一干就是半宿，保证了展演的正常进行；漆器组的闵俊嵘年龄不算大，美院出身的他为了一句“不会弹琴能修琴吗”的质疑，果断选择拜师学弹古琴。为了取得日用的漆料，闵俊嵘跟着漆农一趟一趟地上山，“百里千刀一斤漆”，就这样一刀一刀地磨平了原有的艺术家乖张肆意的棱角，转而化为了踏踏实实、专注工艺的匠人思维，行事准则都贴合了那一句：“可以巧手以做拙作，不能庸工以当精致。”

　　不论是摹画室的郭文林师傅，还是木器室的史连仓前辈，甚至包括他们年轻的徒弟，故宫西三所的每一位手艺人在做人做事上无不彰显着这种工匠精神，这也是我读后的第一个感悟。一个细小的零件需要来来回回多少次打磨才能成型？一斤漆料需要反反复复多少道刀锋才能采齐？修复过程中每一件在我看来枯燥无味的细节，都需要师傅们绝对的专注和技艺。在我们日常工作中又何尝没有经历过这些看似平淡无奇的“重复”？这时候就需要学习师傅们身上的这种工匠精神，不仅要耐住性子将事情做完，还要一丝不苟地将事情做好。就像裱画前的磨墨工作，浓一分淡一分都不行。工作就是一个修心的过程，于工作，没有大事小事，只有手头上需要完成的每一件事。

　　中华上下五千年，在岁月的长河中总是需要某些事物来彰显一个时代的印记，可能是一件瓷器、一把古琴，也可能是某一座钟表，它们留存至今就成了文物。只是这些文物或多或少都有了斑驳或者损坏。当今的中国，经济高速发展，科技日新月异，快节奏似乎成为了现代生活的代名词，在物质文明建设的同时，也不能忽视精神文明建设。习总书记强调，“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”于是我们的文物修复师登上舞台，他们用心呵护着每一件文物，秉持着“最小干预原则”，最大程度地保护和延续文物的生命，还原文物经年不变的容颜，也给后人留下了溯求中华文明之路，正如摹画室的巨建伟师傅所言：“利益是短暂的，传承是恒久的。”

　　在故宫深处，重重宫墙隔绝了喧嚣的人声、车马声，只留下木器组里那声声清脆的鸟鸣，或许还夹杂着几腔绵软的猫叫，“静”是西三所从古至今的主旋律。每个匠人师傅都专注于眼前的活计，抛开熙熙攘攘的名和利，数十年如一日地守着清贫，耐住寂寞。当那些修复如初的文物重新在展览中焕发光彩，受世人观赏赞叹时，如果不是这本书，这部纪录片，似乎还没有多少人去关注这些默默无名的幕后英雄。工作就好比一场修行，修行要先修心，“磨性子、静下心、沉住气”，不汲汲于追名逐利，自然会求得内心的那一份踏实和满足。

　　一个下午的时间，读完这本书，掩卷长思，这里面蕴藏的历史缩影及人文情怀，可能需要我们用一生去反复琢磨、推敲、品味，在这浮浮沉沉的世间，寻得一方心灵净土是何其珍贵。

　　莫忘初心，无问西东。