首先，教师应主动加强对扬剧和高邮民歌的学习，不断提升音乐素养。在音乐教学的活动中，教师的积极学习并示范表演在教学中起到了主导性的作用。这就要求音乐教师首先要勇于从传统的角色中跳出来，热爱扬剧和高邮民歌，平时通过多媒体认真学习扬剧和高邮民歌的经典唱段，仔细琢磨它们的发声和表演技巧，时常向一些资深票友请教基本的运用技巧，以便在课堂上做示范，主动成为“活动设计师”“指导者”和“合作伙伴”，通过现场观看《玉蜻蜓》《秦香莲》《梁山伯与祝英台》等经典曲目，引导学生对扬剧产生兴趣，教师对几段经典唱段的范唱和表现也能增强学生学习的积极性。显而易见，教师的演唱和表演不是要求学生学得多像，而是要求学生从欣赏到模仿，再到表演，让学生在学习过程中感受扬剧的韵味，并从中体会什么是扬剧和高邮民歌的“味”。

　　其次，教师应加强学生学习扬剧和高邮民歌的引导。对于小学生来说，音乐课堂更重要的是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。如果没有亲身参与到音乐活动中，是不会获得这种体验的。《音乐课程标准》中指出：“音乐教育要关注学生音乐素养的提升，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励学生进行个性化的活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，培养学生自主、合作、探究的精神，以期实现学生在真正生活世界中人格的完善，精神的丰富。”因此，整堂课的教学应围绕知识的自然吸收为手段，精心创设音乐的审美情境，以兴趣为动力，以音乐活动为主导，以培养学生的音乐能力、丰富学生的音乐文化为目的，营造良好的教学氛围，创造出更多有趣的趣味游戏，调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动，使学生沉浸在扬剧的对白中，在试听精彩片段的冲击中，加强对唱腔的了解，并逐渐练习演唱、动作，通过走近扬剧和高邮民歌，基本把握演唱风格，体验扬剧唱腔的基本要领和基本台步。还可以让学生穿上戏服进行简单的“亮相”设计和创意，从而进一步感受扬剧艺术的魅力。

　　第三，加强课堂形式设计和内容趣味一体化研究。一堂精彩的音乐课总是离不开精巧的构思和充满新意的教学设计，而那些匠心独具的铺垫部分与诱人的连接环节，则会不断地唤起学生的音乐审美注意，使其产生新的审美渴望，扬剧的表演形式和高邮民歌的琅琅上口，都是教师课堂设计的重要抓手。在教学中，从流行歌曲中吸取营养，保留传统的精华，借鉴流行音乐的节奏、曲风，采用学生喜闻乐见的游戏活动作为切入口，迎合学生的喜好，增加扬剧和高邮民歌音乐的时尚元素，尝试将流行音乐的伴奏形式引入扬剧，激发他们对它们的喜爱、审美的注意，通过对扬剧伴奏形式的改变，既增添了流行音乐元素，又不失戏曲特色。或请有乐器演奏能力的同学，把扬剧和高邮民歌的小片段配上音乐，用二胡、电子琴等乐器演奏，让他们在实践中获得了一种成功的喜悦。这种戏曲与流行音乐的结合，使学生感受到了扬剧的高亢激扬，又体验到了流行音乐带来的刺激。这种传统与时尚的嫁接，产生了强烈的冲击，显得十分前卫，效果非常唯美，非常动听。这样的设计，给学生带来了极大的快乐，还给他们创设了创造的空间。营造一种使学生个性能得到真正凸现、充分调动学生的精神世界的新型的学习环境，让我们的戏曲课堂教学焕发出生命的活力。

　　总之，扬剧和高邮民歌的延续与传承，是时代需要，是弘扬民族文化、振兴地方戏曲艺术的需要。小学的音乐教育就是培养观众、戏迷、小票友的重要阵地。把扬剧和高邮民歌通过多种媒体、多种渠道、多种活动、多种角度推广开来，以欣赏音乐、背景音乐、弥漫音乐等多种方式为学生吸收创造条件，让扬剧和高邮民歌与流行音乐互动，给珍贵的扬剧和高邮民歌以新的时代气息。