一、初级阶段
初级阶段或者说入门阶段，对于学生整个古筝学习尤为重要，是否具有强烈的兴趣，是否掌握正确的方法，是否拥有一定的成就感往往对以后的学习起着决定性的作用。
（一）良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜。再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养，但时间长了，总是练习一些练习曲加上左手按弦时间长，按得手痛，另外有些学生把弹奏学习想得过于简单，不能在短时间内取得自己的预想，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣？我认为老师的态度很重要。用生活化的语言和蔼的态度让学生易于接近，乐于接近，这样更容易喜欢上课。在教学时可以采用让技巧与乐曲融为一体的教学方法。比如，在学习勾托抹托技法时，让小朋友弹奏《虞美人》。学托劈技法时让小朋友弹奏《采茶歌》；在学习了小撮大撮句托等技法后，让小朋友弹奏《上学歌》《小猫钓鱼》《在北京的金山上》。另外，在教学中，我们还定期举行一些小型的汇报演出。预先布置曲目，留有一定的时间练习。活动后留有图片及音像资料。通过观摩水平程度较高的学生弹奏，孩子们在准备练习中提高演奏水平和学习的竞争意识；多鼓励学生参加各项活动，让他们在演出中体验成功的喜悦。
（二）掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科都需要技术。学古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯就会严重地影响训练和表演水平的提高。因此，在孩子每次练琴的时候，应树立明确的目标，提出具体要求。不能简单地规定弹几遍、几个小时；应该保证弹琴的质量，弹奏之前要想想指法和要求，想好了再弹尽量做到正确弹奏。如果弹奏方法不正确，等于做了无用功，效果只会适得其反。初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法，弹奏姿势以坐式为多；一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码位置坐正，要与面板同高，身体离侧板一拳左右，双腿分开呈“稍息”状；手形为半握拳放松如婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，义甲正面触弦，各指的弹奏方向与弦垂直，发力点在运指关节。
（三）要让孩子循序渐进地学习，不能盲目地拔高演奏水平
古筝入门的学习不可能是一蹴而就的事情。而在当今的考级热中，许多家长都认为不考级是白学了。有的家长攀比的心理特别严重，盲目攀高，认为级别越高水平就越高。如果教师为了满足家长的要求，也急于求成，不遵循儿童的认知规律，只希望早日让他们弹奏高级别的乐曲，对于学生提出过高的期望和要求，让他们感到力不从心，这样就会扼杀学生原有的兴趣。考级只是一种促进的手段，而不是最终目的。
当然考级对学生来说也并不都是不利，只要正确地认识和了解。踏踏实实按部就班地学习基本功，因人而异，不要盲目地攀比，尽量不要跳级，一步一个脚印，对学生是一个很好的促进和鼓励。同时在考级当中，评委老师要针对每个学生在考级中所出现的问题和不足，当场给予指出和纠正；指出需要练习的地方，这对学生来说是一个很大的帮助。同时也是一次难得的相互交流相互学习的好机会。
二、中级阶段
（一）巩固乐理常识
学习好音乐与拥有敏锐的听觉是分不开的。在初级阶段，我们已经进行了初步的视唱练耳训练，为了进一步巩固乐理知识和音高概念，我会在每次上课的时候抽出一定的时间，练习视唱练耳。教授新课时，如有稍为简单规整的段落也一定先让学生唱一唱，做到先“试唱”，从而帮助学生进一步形成良好的乐感，使其协调性创造性得到更好的发展。
（二）提高演奏表现力
首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、弹的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样，要想细腻地表现各个流派的特点都靠左手的按弦，这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辨能力。在此基础上，还要加入表演者对乐曲的了解，这就要求演奏者有较高的文化素养。比如《渔舟唱晚》这首乐曲，在教学时可以告诉学生，曲名是取自唐代诗人王勃的名篇《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，该乐曲描绘了夕阳西下，渔舟满载而归，渔人怡然自得，悠扬的渔歌荡漾在波光粼粼的湖面的诗情画意。因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍以扩大自己的视野，有条件的话最好要学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。另外，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受，还要有视觉的美感。我们可以在众多媒体上欣赏各位大家的演出，他们那潇洒的台风、深沉的感情、大气的表演，无一不让人深深折服，这就是优秀演奏家的魅力。
三、高级阶段
古筝这门乐器入门简单，但想要学好并不容易，掌握了扎实的基础，具有一定的演奏技法，还需牢记以下几点。
（一）要有冷静的头脑
如何安排练习时间，如何在乐曲中找出重点来练习，对于难度大的技巧如何反复练习，比如平时和假期每天练习多久、练习分几次，基础技术手指练习和练习曲以及乐曲如何练习等。要帮助学生给自己制订练琴计划，要有事半功倍行之有效的弹奏方法并解决问题。在学习新曲子时，要求学生学会试奏学会预习，不能完全依靠老师进行填鸭式教学。
（二）要有激情
每首乐曲都有一个故事在里面，都能表达特定的感情。比如河南筝曲《苏武思乡》，乐曲表现汉代苏武在奉命出使匈奴时被扣，对匈奴的软硬兼施均不理睬，后被遣送北海牧羊，在匈奴度过了十九年的漫长岁月。整首乐曲以缓慢的旋律为基础，为了表现苏武孤独惆怅又坚定的情绪，弹奏长音和重要的单音都采用了不很生硬的八度夹弹。开始的旋律是很缓慢的，好像是在叙述自己内心的忧伤，八度的夹弹沉重凄凉，左手的按颤要密而延长描绘心绪的凄惨。
只有深刻理解和掌握作品所包含的情感，并用熟练的技法表现出来，演奏出来的筝曲才具有生命力和感染力。
（三）一个音一个态度的处理方式
在弹奏时，把每个单音都作为一个重要的因素来对待。如《渔舟唱晚》，全曲分为两个部分和一个尾声，音乐中有一些强弱对比，是很有意境的，使得音乐表现有了立体的、远近层次的变化，弹奏时注意选择好弦线的恰当位置来演奏，在表现远的意境弱的声音时，可选用靠近筝码处来弹奏。第二部分是个由慢渐快的快板，它运用了一连串的音型模进和变奏手法，并加了大量的花指刮奏，每一个音所在的弹奏位置所要表达的音乐意境都要通过演奏表现出来。
（四）在教学中， 还要培养她们的创造能力。
可以给学生一些旋律优美的流传较广的乐曲，例如《荷塘月色》《月亮代表我的心》等，让学生自己去谱成古筝曲。同样的一个片段由不同的学生写出来，赋予了作品新的生命。在长音处有的孩子变成了大撮，有的变成了遥指，有的加了刮奏，有的变了双音，有的增加了左手的伴奏，学生的开拓能力创造能力得到了锻炼，想象力得到了培养。
最后，教师要合理安排学习曲目，因材施教，最好进行一对一或一对二的教学，在一定条件下进行集体齐奏或重奏教学，让学生既能大胆独奏又能团结合作，不断提高学生的音乐素养，使他们受到良好的艺术熏陶，帮助他们克服紧张心理状态和不良习惯；同时也要严格要求学生，勤奋练习多听多学，丰富各方面知识和舞台实践经验，不断总结提高自身水平。