60年，艺海沉浮曲作舟；60年，红叶经霜犹显秀；60年，柔腔扬韵伴高邮。在诸腔云集、百调纷呈的扬州，高邮的上空一直回旋着一支郁勃而绵长的清流——扬剧（国家非物质文化遗产）。5月19日是高邮扬剧团大喜的日子，这一天，扬剧团100多名老、中、青、少四代演员欢聚一堂，共同庆祝剧团60岁生日。当日，记者分别采访了扬剧团不同年代的学员，倾听他们的从艺故事。 

　　追忆“芳华”岁月： 

　　舞台上挥洒青春汗水

　　时隔多年再聚首，扬剧团的学员们欣喜异常。特别是老一辈的学员，年过古稀的他们有着聊不完的事、说不尽的情、道不完的青春回忆。

　　1959年，高邮县文化艺术学校成立。当年5月，艺校设扬剧班。今年71岁的姜模斌进入扬剧班时未满10周岁，是班内年龄最小的男学员。姜模斌告诉记者，当年，他本是陪同小学玩伴去参加艺校招生考试，不想自己误打误撞地考上了。姜模斌说，“当时，我唱了《高邮本是好地方》和《台湾是我的家乡》两首歌曲。唱完后，老师对我说，你被录取了，我既惊讶又意外。

　　当年，与姜模斌一样进入高邮艺校扬剧班的学员共有160名，他们大多和姜模斌年纪相仿，最长的也不过13岁。尽管年纪尚小，但在同年10月，他们便演出了折子戏《闯宫·闹寿堂》《上金山·放许仙·断桥》《打花鼓》等曲目，向建国十周年献礼。此后，《劈山救母》《珍珠塔》《三岔口》《闹龙宫》等教学剧目也逐步搬上舞台进行实习演出，年幼的学员们逐渐成长，成为了舞台上的正式演员。 

　　演员是演出来的，不是捧出来的。要在舞台上站稳脚跟，“吃苦”是必不可少的。“那时候，正值国家三年自然灾害，不仅生活条件非常艰苦，而且我们每天从早到晚都要练功，十分辛苦。”当年有“十大花旦”美称的张凤琴告诉记者，那时候，教学非常严格，冬练三九、夏练三伏，天暖时5:30起床，寒冬腊月6时起床，起床第一件事便是练功，倒立、下腰、拉腿、劈叉。不仅如此，还要练手指法、眼神等。

　　“白天我们在练功房里练习动作；晚上天黑时，我们就在宿舍里点一支香，眼睛盯着香的火光转，练习眼神。”今年72岁的五九届学员王淑芳告诉记者，当时的练功房就是一间简单的屋子，他们在铺着草席的泥土地面上练习基本功，练功时常常摔得鼻青脸肿，有时候头部还会撞破血。

　　付出才有回报。1961年3月26日，高邮少年扬剧团成立，在优胜劣汰的机制下，其中的59名优秀学员脱颖而出，进入了高邮少年扬剧团，张凤琴、王淑芳、李玲妹、张素华、吴海达、姜模斌等一个个小生、花旦脱颖而出，演出舞台成为他们挥洒青春汗水追梦人生的场地。

　　时隔60年，今年73岁的吴海达至今还保留着当年演出的画报、宣传册、照片等。“这些都是我们的青春韶华。”他感慨道，那时候条件艰苦，全团演员都是身上背着行囊、肩上挑着道具，一路走一路演，盐城、淮阴、淮安、扬州、南通、上海等地的舞台，都曾留下他们的身影。1966年那年，他们还步行到北京，沿途演出60多场。

　　在扬剧团里，59名五九届学员从少年走向青年，从青年走到中年，他们以扬剧为伴、以舞台为生。扬剧还成为当中不少青年男女的“媒人”。张凤琴、王梅伯，李玲妹、郎洪加，王淑芳、李金桃等学员从相知、相恋到结婚、生子，成为舞台上的“金童玉女”、生活里的恩爱夫妻。 姜模斌在1984年至2008年期间，先后担任扬剧团的副团长、团长、指导员。“扬剧团就好像是我们的家，我们在这里生根发芽、茁壮成长，从年轻到年长，一路追寻，实现梦想。”采访中，他们纷纷感言道。

　　打造精品剧目： 

　　推陈出新展现扬剧魅力

　　60年来，随着时代的变迁，高邮扬剧团几次更名。如今的高邮扬剧团由曾经的高邮县文化艺术学校扬剧班、少年扬剧团、青年扬剧团和文工团演变发展而来。无论剧团名称怎么变，不变的是剧团打造精品剧目的初心和决心。而一批又一批年轻演员的加入，也为剧团注入了新鲜血液。舞台上，他们用实力展现出自己的风采，用辛勤的汗水传承地方特色文化。

　　“文革”期间，传统戏禁演，这对擅长传统戏曲的扬剧团是个沉重的打击。在特定的历史背景下，高邮扬剧团改革出新，打造出《红色娘子军》《江姐》《白毛女》《党的女儿》等一大批精彩的歌曲剧目。年近7旬的居斌、张亚东、张士珍、陈立明都是剧团七O届学员，在《白毛女》中，他们分别是喜儿、喜儿（黑毛）、喜儿（灰毛）、喜儿（白毛）的扮演者。说起当时的演出情景，她们感慨万千。“传统戏曲禁止演出时，周边不少剧团几乎没有了演出，高邮扬剧团另辟出路，以歌曲剧目在舞台上站稳了脚跟。”今年66岁的张亚东告诉记者，她进团第二年，剧团更名为高邮文工团，自己便随团常年在海安、东台和扬州各县市轮回演出，每一次演出，《白毛女》都是必演的剧目，观众场场爆满。

　　文艺为民而生，文章合时而著，剧目创新是剧团发展的根本出路。近年来，高邮扬剧团也创作了大量精品剧目，古装剧目《淮海悲歌》借扬剧之美，抒少游之悲；《扳倒饮》凭功臣诛奸，演高邮之廉。现代剧目，《爱在天地间》中的爱情，超越生死至善至美；《白衣圣人——吴登云》，从高邮湖传唱到了帕米尔高原，展现了白衣圣人的浩然之气。

　　在高邮扬剧团“大事纪要”中，剧团60年来的成绩与荣誉一目了然：《白毛女》《红色娘子军》等歌舞剧目参加省级革命现代戏展览演出；《秦香莲》《青蛇转》等传统剧目赴上海演出好评如潮，上海人民电台进行录音广播；创作剧目《巧寡妇》《夜幕下的罪恶》《天涯恩仇》分别参加省首届扬剧节、扬州专业剧团演出，均获奖；《白衣圣人——吴登云》获省“五个一工程奖”提名奖；大型无场次纪实扬剧《爱在天地间》、大型创新剧目《淮海悲歌》荣获扬州市“五个一工程奖”；大型创新剧目《扳倒饮》成省艺术基金2018年度资助项目……

　　成绩和荣誉源于剧团几代人的共同努力，更离不开剧团每一位演职人员的辛勤付出。能够独当一面的优秀表演人才是戏曲发展传承的经脉。除老一辈的优秀学员外，还有儒雅稳健的小生李正太、温婉清丽的女旦张爱华、唱表俱佳的李华俊，以及琴师唐云、鼓师彭亮、老旦钱维霞、小生翟金银、花旦陆永云和李丽等。以他们为首的扬剧团学员们不断激发创新动力，让高邮扬剧团逐渐发展壮大，使扬剧成为高邮地方文化的印记与符号。守初心逐梦想： 

　　守初心逐梦想：

　　根植民间传承非遗文化

　　进入21世纪，随着休闲娱乐方式的多样化，高邮扬剧团的发展转入低谷。面对困境，时任扬剧团团长的李正太不改初衷，并提出放下架子，送戏下乡，上门服务。这一革故鼎新的决策，唱活了剧团，唱富了演员，唱乐了乡民。“戏曲的根脉深植于民间。我们是演员，不是明星，不能高高在上，只有沉下去才能站起来，只有为群众而唱才能生生不息。”接受记者采访时，国家二级演员、扬剧名角李正太深有感触地说。

　　年近7旬的李正太担任高邮扬剧团团长一职10余年，在此期间，他经历了剧团体制改革，实行团长承包制，自负盈亏。“18岁之前，我见惯了父亲神采飞扬的表演；18岁之后，却常常看到父亲失落的背影。”李正太的儿子李华俊说，看着当年那种万人空巷的场面渐渐变成门口罗雀，剧团的二三百号人渐渐只剩下不足20人，心里有说不上来的难过。胸怀发扬传承扬剧文化抱负的他，1994年年初进入高邮扬剧团随团学习，2013年从父亲手中接过负责扬剧团的重担。

　　无论是之前的随团学习，还是之后带领剧团发展，李华俊凭着对扬剧的一腔热血，在逆境中奋勇前行。采访中，李华俊告诉记者，要想撑起20多人的剧团，保证人员工资，一年至少要演出300场以上，也就是说基本上每天不是在表演，就是在去表演的路上。然而，这种流水线式的演出没有看点与新意，到最后砸掉的还是自己的招牌。

　　这显然不是李华俊当初接下剧团的初衷。深知唯有创作才能更好地发展剧团的他，上任6年来，先后打造出了《淮海悲歌》《扳倒饮》两部大型创新剧目。新的创作需要时间、人力、财力。没时间，李华俊便带领大家白天排练，晚上下乡演出；没有人，一个顶两，两个顶三；没经费，跟相关部门先申请，不够自己再贴；没排练场地，家里腾地方。为提升专业水平，李华俊特意拜扬州扬剧泰斗李政成为师,潜心学习。在创作《扳倒饮》时，李华俊还请60多岁的老父亲再次出山，在剧中扮演和珅。

　　好的创作必会为剧团赢得荣誉和掌声。5月19日晚，“六十年风雨辉煌 感恩有你”纪念高邮市扬剧团成立60周年庆典晚会在市文体中心大剧院隆重上演，场内700多个座位座无虚席。晚会的网络直播平台上，在线观看人数超过了12万人。无论是现场观众的热情，还是直播平台上的留言，都充分体现了高邮扬剧团在戏迷心中的地位。

　　“剧团每年演出场次在200场左右，尽管难以维持开支，但看着那么多人喜欢扬剧，自己十分感动。”李华俊感慨道，如今，文化再次走向复兴，文艺再次走向繁华，让他对剧团今后的发展信心倍增。同时，他希望有更多的年轻人学习扬剧、走上扬剧舞台，弘扬非遗文化，传承扬剧艺术。