应该说，书法是最具男人味的。历代名家，即使最婉约的书家，后人也要给他“柔中带刚”的评价。

　　也因这个缘故吧，女书法家们也会雄强起来，可惜偏偏这个时代阴盛阳衰——很多男性书家，写的字太胭脂味了，太媚人了。我不知这是否离书法太远了？

　　欣赏殷旭明的书法作品，谁都不会说“这书法像女人似的”。

　　没错，殷旭明的书法很男人味，辣辣的，就是要搅得你的心胸像大海一样汹涌澎湃。

　　其书技之老到，令人赞叹；其书情之自由，令人愉悦；其书道之玄远，令人折服。

　　欣赏殷旭明的书法，不由让我想起一则寓言——

　　太阳和风比赛谁更有本事，看谁能把一个行人的衣服脱下来。风说，让我先来，便信心百倍地鼓起腮帮子，很吃力地吹起风来，以为衣服一定会被它吹掉。殊不知它吹的风越大，行人把衣服裹得越紧。它使尽浑身力气，照样无可奈何，于是败下阵来。轮到太阳了，它把暖洋洋的阳光洒满大地，越来越暖和，不久行人便汗流浃背，毫不犹豫就把衣服脱了。风被太阳彻底打败了。

　　你能说太阳的力量不伟大吗？

　　可是在这个追求速度的时代，谁还有耐心像太阳一样暖洋洋？

　　但书法绝不可能一蹴而就，所有像风一样急躁者终会被淘汰的，若是成功，也会像风一样流行而去，留不下任何的痕迹。

　　所以在此，我想把殷旭明的书法比作太阳——能暖人心的太阳。南北朝萧衍说：“云鹤游天，群鸿戏海。”大致是如此了。

　　汉代董仲舒说“诗无达诂”，古人也说“取象不二，寓旨多边”。诗文如此，书法亦是如此。因此看殷旭明的作品，不能简单地说这是取法于怀素，这是取势于黄山谷，这是得益于“二王”，等等。他的作品因为融合多家之长，必然带上古人的风貌，也受时人影响尤其是时下的艺术精神的影响，也便或多或少地有点现代味。他的这幅《白居易·题喷玉泉》作品行草结合，浓淡分明，枯润互映，徐急自如，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，中锋为主侧锋为辅，线条相对细瘦有力，结体偏长，潇洒散淡，耐人寻味。米芾说：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。”殷旭明深知此理。而运笔的轻重，以及书写者的内心律动，充分体现出了一种涵蕴的生命力和音乐的节奏感。细细品来，真有“泉喷声如玉”，不觉拊掌称妙。再看作者所选的题材是白乐天的《题喷玉泉》，此诗不常见，但格调很高，可见他对古代诗歌的欣赏是不俗的。诗曰：“泉喷声如玉，潭澄色似空。练垂青嶂上，珠泻绿盆中。溜滴三秋雨，寒生六月风。何时此岩下，来作濯缨翁。”此诗表达了作者超脱世俗和高洁的操守。而透过殷旭明的书法，尤其是最后十个字，洋洋洒洒，直抒性灵，如泉喷涌，更见其功力和性情，完全可用唐张怀瑾的话赞之：“笔下龙蛇似有神。”由此，我们何尝没有读到这份卓然独立的情怀？

　　可以肯定地说，这是一件镇定自若的作品，这是内心世界自由传情的音符，这是有思想力度的桥梁，这是超越了生命体验的舞蹈。让人不由想起明代李日华《紫桃轩杂缀》中的几句话：“吾等学书，正如壮儿学手搏……直是要学其势耳。得势则跳跃颠扑，动能制人死命，令旁观者见其雄逸震荡，以为天且入其低昂簸弄中，奇态逸出矣。”

　　叶培贵在《笔墨的超越》一文中认为：“笔墨本身非目的，人的心灵才是目的。”并提出：“技术工巧与否不是关键，精神的逍遥独诣才是目标。”我非常认同这个观点，并认为殷旭明也是注重心灵的自由和逍遥胜过于笔墨技巧。也因此，他才能如此奔放和洒脱地游弋于书法世界。

　　另外，书法如树，要使之枝繁叶茂，必然要熔古铸今，披沙拣金，辨析毫芒，不停地吸取非常丰富的养料。因此文化的组合势必给书法带来更长久的生命力。透过其作品，我感受到殷旭明是热爱读书的，而且涉及领域很广；他亦是热爱大自然的，懂得寄情山水，澄怀观道；他亦热爱生命的点点滴滴，并从这透明的微分子中悟出真谛。

　　总而言之，殷旭明的这件作品，包括其它作品，都洋溢着浓郁的阳刚之气，是书中伟男子！而其散发出来的热情，像阳光一样暖人心房，久久不能忘怀！