□ 王三宝

　　认识诗人乔应庚，一晃十多年了，我们偶有交往，相聚甚欢。在我的眼中，他是一个“飘髯的才子”。这是乔应庚在《我生活在江南》里的诗句：“我的前生/是那个已化于水墨的飘髯的才子。”我觉得“飘髯”这个词用在乔应庚的身上很符合他的特质，他的诗有一股“激情”，有一点“仙气”，有一丝“哲思”。

　　激情与诗人是一对孪生兄弟，一个缺少激情的诗人，很难表达出丰富的情感。乔应庚时常激情四溢，挥笔作诗，潇洒自如，写下从心灵深处迸发出来的诗句。

　　你看，《又见春回》：

　　田野早已是草色青青

　　油菜也已经头戴金花

　　可我仍心寂如死

　　或如你所在的戈壁

　　你回来了

　　我的日子才有些温暖

　　那鸟的羽翼才与自由有关

　　我终于知道了

　　春天还能这样的美丽

　　何须桃红柳绿

　　春天只是一种心境

　　没有你的陪伴

　　我的一生都将冬眠

　　这首诗，作者敞开心扉，抒发了春天回归的激动心情。春天来了，诗人的日子才有些温暖，没有春天的陪伴，他的一生都将冬眠。春天只是一种感觉，一种心境，他已经做好了迎接春天到来的心理准备。这种心理准备一定是温暖的，否则，即便春天到来，他仍感受不到春暖花开，他的心仍停留在那“戈壁滩”上。诗人见到的不仅是自然界的春天，也是他诗歌创作的春天。经过一段时间的沉淀，他诗情迸发，徜徉在诗歌的春天里，温暖着他的温暖，快乐着他的快乐。

　　《跳跳糖》《送行》《高邮湖啊，我愿意》等都是热情洋溢、直抒胸臆的诗篇。

　　乔应庚不少的诗有那么一点“飘髯的仙气”，与直抒胸臆有着强烈的反差，他把情感隐藏在深不可测的潭底，给人带来的是朦胧的美，发散的美。

　　“汇入大海／正像我汇入和淹没在人民之中／海面上风平浪静／海底下礁石兀然／哎／一滴水的疼痛如何让大海痉挛”（《以一滴水的身份》）。一滴水能折射出太阳的光辉，这一滴水代表着什么，它为何疼痛，大海痉挛时会是什么样子，如此等等，它似一幅画的留白，让读者去发挥，去想象，去思考，进而勾勒出不同的情境。

　　再看《擦玻璃》：

　　必须讲点艺术

　　就像批评一个朋友

　　不能过轻，不能过重

　　你可以借助外力

　　但要记住，不能急

　　因为就在此时

　　我们可以反省

　　这一年，或者再往前

　　擦玻璃擦出了思想的火花，擦出了心灵的感悟，擦出了内心的哲思，它就像一束光照亮了心灵的天空。

　　诗歌是生活与现实的精神抗衡，是生命经验的语言表达，是日常琐碎与内心思考的相互牵制。诗人的创作达到哲学的高度，诗歌就有了深刻的灵魂。有了哲学的诗歌自成高格，这是很多人难以发现的隐秘。

　　《水草》：

　　渴望如水鸟一样飞翔

　　渴望和鱼儿一样畅游

　　可河床抓紧我的双脚

　　我无法迈步

　　只好接受水流的抚爱

　　用飞翔的姿势幻想飞翔

　　用畅游的造型不停地梦想

　　我想连根拔起

　　却不知未来的漂流中能否存活

　　我羡慕无根的潇洒

　　又恐漂泊的虚无

　　我该怎么样哦

　　才能摆脱如今的孤独

　　这首诗表面写水草，实质是写人。水草有鱼儿的陪伴，泥土的滋养，水流的爱抚，这些它熟视无睹，一点儿也体会不到。它不珍惜目前的处境，想改变现状，用飞翔的姿势幻想飞翔，用畅游的造型不停地梦想。它想把自己连根拔起，来一次脱胎换骨的改造，又担心在未来的漂流中能否存活。它犹豫、彷徨，缺乏足够的信心和勇气，最后只能“接受水流的爱抚”。这正是社会上一部分人不安于现状，又难以改变现状的矛盾心态的体现。

　　“一只柔软的犁铧／浅耕我的手／却深耕了我的心”（《握手》）。这首诗虽只有短短的三句，却扣人心弦。它比喻贴切形象，“浅”与“深”用得恰到好处，文字如小溪流进心田，又如春风温暖人心。

　　乔应庚在《秋风谈》一诗中写道：“当然，谈得最多的还是在风中瑟缩的／苋菜，小米葱／他说这才是生活本来的样子”。诗人与秋风交谈，谈得最多，也是秋风最想听的就是“苋菜，小米葱”。“苋菜，小米葱”是生活中常见的蔬菜和佐料，以此来隐喻生活的日常和日常的生活。

　　乔应庚的诗来自于他日常的经验和生存的现场，这些经验和现场经过诗人的组合、打磨、渲染、提升、转化，产生诗的意境或意象，与读者已有的知识结构融合，进而产生心灵的共鸣。这就让诗的语言有了撼人的张力和艺术的感染力。

　　乔应庚的诗无论从感性到理性，从虚到实，或从实到虚，都是在与生活与心灵与周遭的人事进行对话，是生活与心灵的拓展，也是精神世界的回归。