周杏生

　　去年的八月底，丁先生在北京病逝。在之前，由于病情较严重，即由南通转北京治疗，哪知却由此跨鹤西去。当时在南通和高邮都引起了很大震动。南通市美协主办，有一百多人自发参加了追思会，《南通日报》《江海晚报》整版刊载了追念先生的文章。大家一致盛赞先生高尚的品格，精湛的画艺，纯洁的为人，是南通有名的“人好画也好的好人丁”，真是“哀思绵绵，泪水连连”。在高邮，亲朋好友和高邮的文化界都反响强烈，都在自由组织活动、文艺沙龙等，怀念丁先生，对他人品的高洁和艺术的纯粹都给予了一致的赞同和钦佩。

　　丁鸿章，江苏省高邮市人，1945年生。他父亲在高邮南门经营自家的很像样的一个饭店，叫“福来饭店”。幼年的丁鸿章即喜爱绘画，少年时，经常在店堂的柜台账桌上为顾客画画，结果主客皆乐。1961年，16岁的丁鸿章考上了南京艺术学院附中，这在当时的高邮，对于艺术类是非常稀奇的。在南艺附中四年后，即转入南艺本科。中途由于运动，一直未能毕业。也就是说，他在南艺所待的时间是很长的，他所接受的绘画造型训练，基础是异常厚重而扎实的。在校期间，他经常有画作在《新华日报》上发表，在学校和家乡高邮总是引起一片欢乐。由于院校搞运动，他的言论也太实在，他被下放到海安老坝港乡参加劳动，后来调至海安文化馆画陈列馆展板，以后就在文化馆从事美术创作：展览活动以及群众美术辅导工作。他对人对事，对工作、事业总是倾心相待，他深深地热爱这片土地，人们又深深地热爱他。1983年，他调至南通，在南通日报社从事美术编辑，成为了一个报人。南通组建美术院，他任南通美术院副院长。他曾为《江海晚报》32位同仁绘其肖像，并成为漫画，他不用照片而凭自己的印象默画，个个性格毕现，惟妙惟肖。昔日，以画马著称的“百年巨匠”徐悲鸿，在他年幼时家里来人，而他父亲徐达章不在家，当父亲回来后，他又说不清来人是谁，小小的徐悲鸿拿出一纸头，寥寥数笔画出这个人的形象，父亲一看，恍然大悟——“噢，原来是他。”丁鸿章则是用两个晚上的时间，凭记忆画32个报社的同事，于1993年底在晚报刊出，立即好评如潮，影响很大，大家众口一词，赞扬他高超的技艺，精准的造形。

　　纵观丁鸿章先生的绘画，他主要钟情于国画人物画，另外，他也有国画山水和草虫，报上的插图点缀，宣传画、连环画，他还画陈列馆的展板，布置大型展览等等。他的国画人物画清丽俊逸，多取方形构图，人物和前后景的枝叶、石块等关系十分协调，穿插而不松散，即使是空白也不空。他的“虢国夫人进宫图”是吸取唐代的绘画风格，典雅概括有高古气息，而近古时代的侍女、高士画，则运笔自由，注重墨韵，往往意到笔不到，一笔下去，有浓淡又有形，同时又蕴含作者的意趣，因此笔笔见分晓，无空笔、废笔。他的国画山水，实际也是中国的风景画，别具特色。有代表性的就是“通州四景”，也就是南通的街景、风景画四幅。他采用的是现代水彩画的构图，而非传统山水画条幅的构景方式。在画中，我们看到的是树和楼房，或者建筑物。对于近景的树木，大致是传统的用笔，而中远景楼房或者建筑物的用笔，基本是直线，但有虚实而不显刻板。作者运用透视，将远近各组景物以街道或水面作穿插，其用笔多样而天衣无缝。尤其是其中的一幅，以纯墨笔画近景大树，墨沈淋漓而有度，实为大家之笔。远景高耸之塔楼穿插其上，而下部街面的市内车和一对行人安排有致，与整个景物特别协调，给人带来美的享受。

　　对于画钟馗，他是信手拈来，钟馗手执折扇，扇面上画有牡丹，并且还题上款盖上印，极富意趣。还有他的草虫画，一蜢蚱蹲葫芦之上，活脱脱欲跳出画面，极其生动，看似像齐白石，其实不然。葫芦藤叶的画法具有南方人的风味，而款字则是他自己的。先生的国画人物画，不但有古典的，也有现代的。对于现代人物，他画过修自行车的老工人胡汉生，是运用他科班出生的学院的深厚素描基础来造形的，笔墨线条服从于形的表达，另外一幅叫“夜风寒”表现大妈的，以跳动的用墨来体现形体衣褶，具有闪烁的节奏感。丁鸿章是一个全能型的画家，除此以外他又有宣传画，年画的发表，适合大众化的欣赏。他还创作了连环画十几部，在“万花筒连环画报”和“连环画在南通”多有登载，另外就是单行本发行，数量之多，翻还翻不过来哩。他有一则连环画，叫“成阳肭借梯”，“成阳肭”是一个古代的人，发生火灾时到邻居家借梯，因遵循礼节而耽误了时间，房子却烧成了灰烬。在这里，他吸收了汉代画像砖的人物造型，黑白对比概括，显得古朴苍劲。说明他的绘画创作手法是多样的。

　　丁鸿章的书法，一般是行草书居多，整个章法参差错落，穿插有致而连为一体，就如同他的国画。据笔者粗浅的认识，有明清之际王铎的行草书的影子，有些书法还有北魏碑的雄强用笔，很多也融入到他的画中。

　　丁鸿章老师在1997年应邀来家乡高邮办展览并讲学。高邮美协同仁以及画界其他朋友及同事们都出席参加了，大家济济一堂，热情高涨，是在一个大酒店的楼上会客厅。丁老师的画成排地挂在墙上，有一些未经装裱，主要是国画古典人物画，画展的质量是极高的，大家的精神为之一振。我们看到，丁老师的画既有现代感又有传统修养，他对于章法特别讲究，这也可以看出一个科班出生的艺术家的艺术素养。他对于画面的组织结构和整体效应值得我们学习和吸收。我想，画作如再行装裱，效果还会更好。大家围着桌子座谈，丁老师没有像作报告式的那样的套路，而是极其随便地漫谈。他是那样的谦虚，他总是说，我实在没有什么值得可谈的，在艺术上真的是一般般，有时候往往像个打杂的，很多事都可以干。他所说“打杂的”，在我们的理解就是全才，艺术思路广，技术手法多样。作为“报人”，在办报上他费了很多精力，但也拓宽了他的艺术。当时说话随意，甚至我们还可以在旁“窃窃私语”几句。在说到他个人经历时，便娓娓道来，显得很风趣。他说，在南艺历经“文化大革命”，以前毕业的已经离校，下面也停止招生，变得教授多学生少，往往我们一个学生就有几个老师教，由于运动，我在校的时间是很长的。他从来不标榜自己，总是说艺无止境。我们又在文游台聚集拍照。那一次的丁老师来是难忘的，大家如坐春风。后来丁老师又受家乡之邀，来高邮为书画函大授课，是在赞化学校，当时学校门口拉起了横幅——“热烈欢迎著名画家丁鸿章先生来我校讲学授课”，横幅面对东来西往人群的府前街，影响很大。故乡人民深深挚爱着生于斯长于斯的艺术家，而先生则以自己的笔名“盂城子”在《江海晚报》《南通日报》上发表文章，表达了他对故乡的眷念之情。我与丁鸿章老师没有接触，也就是1997年先生来邮时参加座谈会和拜读画展。文革期间，丁鸿章老师在家乡高邮为总工会绘制巨幅毛主席像，有2层楼高，气魄雄伟，故乡的人们均盛赞不已。他在传统文化方面有很深的造诣，被友人和同道们誉为“画家中的才子，才子中的画家。”

　　在我童年时就知道丁老师考上南艺，内心一直是倾慕的，我和丁老师的兄弟是很熟悉的，都知道丁老师在艺术上的奋斗精神和高尚的人格。1979年，我作为知青招工回城，一开始的一年多是在丁老师家的被公改了的饭店上班，公改后原来的“福来饭店”改为“运河饭店”。我常常了解丁老师在外地的艺术活动。在他的画中，没有市俗气和市侩气，是纯粹的艺术境界，“真、善、美”的确切体现。在文革后，南艺缺少教师，先后两次商调，调丁老师回南艺任教，但地方舍不得放，而他与那里的人们有着深厚的情感，去不去也无所谓，他也未努力，因此作罢。不过，这也不妨碍他艺术上的追求和造诣。

　　丁鸿章老师的为人为艺是我们永远的楷模。