□  市第一小学 卞龙余

　　在当今艺术教育领域，跨界融合已成为一股不可忽视的潮流。美术，作为视觉艺术的核心，正不断与音乐、舞蹈、戏剧等姊妹艺术进行深度对话。将美术与姊妹艺术进行综合探索与学习迁移，不仅可培养创新思维和综合能力，提升学生美术核心素养，促进艺术共生，还能够为学生提供更加丰富的艺术学习体验，使他们在多元的艺术氛围中不断成长和进步。

　　一、美术与音乐的融合

　　音乐是时间的艺术，而美术是空间的艺术。将音乐融入美术课堂，可以让学生在创作过程中感受到时间的流动与空间的静谧之间的和谐统一。美术课上，音乐的融合创设了更加唯美的意境，调动着学生的审美体验。在学生做作业时，播放一些欢快的乐曲，以激起学生的创作激情，调动学生的课堂参与度。进行美术与音乐学科融合时，可以通过以下几方面来进行。

　　（一）教学目标融合

　　跨学科融合教学应以美术学科的核心素养和教学目标为基础，明确融合其它学科的目的，是为了更好地促进学生美术素养的发展，而不是简单地将不同学科知识进行拼凑。例如，在音乐课堂上，教师可以引导学生欣赏美术作品，了解作品背后的音乐元素，通过视觉与听觉的结合，提高学生的审美能力；在美术课堂上，教师可以让学生通过音乐来表达自己的情感，创作出富有音乐感的美术作品，从而培养学生的创造力和情感表达能力。

　　（二）教学内容融合

　　音乐和美术学科在教学内容上有很多可以融合的地方。

　　1.背景音乐的应用

　　在绘画、雕塑等美术创作过程中，选取与主题相符的音乐作为背景，引导学生沉浸在特定的情感氛围中，从而激发创作灵感。例如，在水墨课堂上，教师可以选取《高山流水》等古典乐曲作品作为背景，让学生在音乐的引导下，通过色彩、线条和构图来深入地理解画作所传达的情感和意境。同时，音乐也可以激发学生的创作灵感，使他们在绘画过程中更加自由地表达自我。

　　2.音乐主题的绘画

　　鼓励学生根据音乐的旋律、节奏等元素进行绘画创作，将抽象的音乐转化为具象的绘画语言。在苏少版美术第2册第16课《画声音》一课教学中，可结合音乐学科开展跨学科教学。在《森林狂想曲》等音乐伴奏下，学生通过聆听不同昆虫发出的声音，感受音乐节奏、旋律与情感的变化，并将其转化为绘画作品中的色彩、线条和构图，从而创作出不同风格的美术作品。这种跨艺术的创作方式，不仅能够提升学生的艺术素养，还能够培养他们的创新思维和综合能力。

　　（三）教学方法融合

　　跨学科教学要求教师采用多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高学习效果。在音乐课堂上，教师可以采用绘画等艺术形式，让学生多维度体验音乐之美；在美术课堂上，教师可以采用听音乐、朗诵、讲故事等形式，让学生感受美术的魅力。在教学评价上，可采用多元化的评价方式，组织学生进行音乐与美术作品的互评活动，全面评价学生的音乐与美术素养,促进他们跨艺术领域的理解和欣赏能力。当然，在教学过程中，也要注重学科间的自然过渡和衔接，避免生硬拼接，引导学生发现学科间的内在联系，使跨学科融合更加和谐自然。

　　二、美术与戏剧的融合

　　美术与戏剧作为不同的艺术形式，在课堂教学中可相互补充和融合，提升艺术作品的表现力和观众的艺术体验。戏剧是表演的艺术，它通过角色、情节和舞台布景来讲述故事。将戏剧融入美术课堂，可以培养学生的叙事能力和空间感知能力。

　　（一）整合课程内容

　　将教材中美术与戏剧课程内容整合，为教学创新开辟了新路径。美术课上可融入戏剧元素，设计特色实践活动，如剪纸、水墨画及手工创作，聚焦于戏剧角色、场景及故事主题。戏剧课上则引导学生运用美术技巧制作面具、布景及道具，增强戏剧表现力。在苏少版第10册第6课《画脸》、第7课《看戏》课程中，教师可融合两课内容，构建戏剧情境。课上，可以引导学生欣赏《彩墨脸谱》，让学生绘制戏剧角色的脸谱，用油彩画在脸上表现人物性格。在戏剧课上，学生可以穿上自己绘制的服装或佩戴脸谱进行表演，增强舞台效果。此融合策略让学生在角色扮演中感悟情感，激发创作灵感与想象力，创作出蕴含丰富情感与故事性的美术作品。

　　（二）创新教学方法

　　在美术与戏剧融合的教学中，教师采用多样化的教学手段，如多媒体演示、实物展示及现场表演，增强学生的直观感受与情感体验。通过组织小组讨论、角色扮演等合作学习活动，学生得以深入探讨美术与戏剧的内在联系，理解两者在叙事、造型及色彩运用上的共通之处。如苏少版小学美术教材中第5册第20课《皮影戏》一课，教师可引导学生探究皮影艺术的制作工艺与表演技巧，鼓励学生分组创作皮影剧本，设计角色造型与舞台布景。这一过程不仅锻炼了学生的美术技能，还培养了他们的团队协作与创新能力，实现了美术与戏剧知识的深度融合与相互促进。

　　（三）搭建展示平台

　　构建综合性展示平台是美术与戏剧融合策略中的一项关键性实践，其目标在于为学生打造一个既能展示个人才华与创意，又能促进对传统文化深入传承与创新的平台。在此融合实践中，学生不仅学习美术技巧，还能通过戏剧表演展示自己的作品创意和团队协作能力。如可利用校园文化节这一平台，精心打造一个兼具美术与戏剧元素的综合展示空间——小型剧场。组织学生开展“星光大舞台”之四大名著课本剧创意展演活动。在舞台美术设计层面，学生将综合运用绘画、雕塑、装置艺术等多种表现手法，为戏剧表演创造视觉美感，使其与剧情深度融合，实现美术与戏剧的相得益彰。邀请家长、教师和其他学生参观展览或观看演出，学生在舞台上自信地展示自己的戏剧作品，并深入解读美术作品背后的创作灵感与过程。观众在欣赏后给予热烈的掌声和积极的反馈，增强学生的自信心和成就感。

　　三、美术与舞蹈的融合

　　舞蹈是身体的语言，它通过动作、节奏和韵律来传达情感和思想。将舞蹈融入美术课堂，可以激发学生的想象力和创造力。在雕塑或动态绘画教学中，教师可以引导学生观察舞蹈动作，捕捉瞬间的美感，并将其转化为艺术作品。

　　（一）舞蹈动作的绘画

　　绘画与舞蹈从来就有“异曲同工”的审美之妙。如敦煌古代壁画中的“飞天乐舞”，就是以绘画艺术演绎舞蹈旋律的经典图像。舞蹈《只此青绿》是对北宋王希孟的青绿山水画《千里江山图》绘画意境的创新演绎，是绘画惊世之作化身舞蹈诗剧的创作典范。在欣赏卷轴画《千里江山图》时，可通过欣赏舞蹈诗剧《只此青绿》，让学生观察舞蹈者的身体语言、动态美感，结合舞蹈动作和姿态进行绘画或雕塑创作，培养他们对动态美的捕捉和表现能力，并将其转化为静态的艺术作品。

　　（二）舞蹈主题的创作

　　鼓励学生根据舞蹈的主题和风格进行美术创作，如设计舞蹈服装、舞台背景等。例如，在苏少版美术第11册第11课《我爱运动》、第13课《拍拍动作》两课教学中，创作以“运动”为主题的绘画作品时，教师可以先让学生观看一段舞蹈视频，或请会跳舞的同学上台现场表演，让其他同学仔细欣赏、观察舞者的肢体动作，然后鼓励他们将舞蹈中的动态美转化为静态的绘画语言。

　　（三）舞蹈与美术的互动教学

　　在舞蹈教学中融入美术元素，如在舞蹈动作设计中考虑色彩、线条等美术元素，或在美术教学中通过舞蹈表演来演示构图和空间关系。同时，舞蹈也可以作为美术课堂的一种教学手段。教师可以通过舞蹈动作来演示画作中的构图、色彩和线条等要素，使学生在轻松愉快的氛围中掌握美术知识。这种寓教于乐的教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够提升他们的艺术鉴赏能力和创作水平。